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HANA-BI
1997, Japon, de Takeshi Kitano avec Beat Takeshi, Kayoko Kishimoto, Ren Osugi...
Pitch : L'inspecteur Nishi assiste son épouse dans la douloureuse épreuve du cancer. L'équipe de Nishi est victime de la folie du gangster qu'elle recherche. L'ami et collègue de Nishi, l'inspecteur Horibe, perd l'usage des jambes et l'un des membres de leur équipe
meurt. Nishi tue et vide son chargeur sur l'assassin. Il démissionne et entreprend d'emmener son épouse faire un dernier voyage. Pour cela, il a besoin d'argent...
" La tristesse durera toujours "
Hana-bi est sans doute le plus beau des films du génial Kitano car il rassemble avec maestria l'ensemble des thèmes qui ne cessent de hanter l'auteur-acteur-réalisateur : le désenchantement, la résignation, le désespoir, l'humour emprunt de naïveté, l'acceptation de sa propre perte ou, pour résumer l'ensemble, l'inéluctable tristesse qui accompagne l'être humain. De plus, l'acteur Beat Takeshi (faux double du réalisateur Takeshi Kitano) revêt ici un rôle qui le met au service des principaux protagonistes du film : son épouse malade, son collègue réduit au handicap et le spectateur qui ne peut être insensible à l'enchaînement mélodique des séquences. Passés les flashs back que semblent tant apprécier la narration kitanienne, le film s'écoule linéairement jusqu'à l'inévitable.
Hana-bi installe avec une douce lenteur l'issue du voyage entamé par Nishi et son épouse et met magistralement en relief l'un des sujets récurrents des films de Kitano : comment gérer son temps en attendant la mort ? Simplement et subtilement, le film convoque sans avoir à les montrer divers événements qui remplirent la vie du couple ou celle de l'ex inspecteur Horibe et prend à contre-pied les films de courses poursuites puisque Nishi ne cherche même pas à échapper à ceux qui le suivent (ses anciens collègues de la police, des yakusa) mais se contente de les éliminer ou de les détourner au fur et à mesure. Tout s'agence avec évidence : les silences, la contemplation (essentielle chez Kitano) et les scènes de jeu (que l'on fasse semblant d'être un acteur, de jouer un rôle de manière enfantine ou que l'on s'amuse avec l'autre pour le faire rire). Toute la nostalgie qui découle du film émane de ce savant mélange mais aussi de l'idée que chaque geste accompli de manière anodine et quotidienne par Nishi et son épouse l'est pratiquement toujours pour la dernière fois, qu'il s'agisse de se prendre en photo, de visiter un temple ou de regarder la mer.
Hana-bi est donc le plus vivant des films de Kitano (car il célèbre aussi la vie à travers son humour et les regrets de sa perte) mais aussi le plus sublimement mortifère. Il donne d'ailleurs à voir les deux plus beaux coups de feu visible chez Kitano puisqu'ils sont paradoxalement hors champ mais résonnent bien longtemps après la fin du film dans l'esprit et le corps du spectateur. Cette obsession de la mort et de l'autodestruction, Kitano la justifie par rapport à son appartenance à la génération née juste après la Bombe (il naquit au Japon en 1947), celle qui porterait au fond d'elle le cancer. Pour sortir de cette malédiction, il implore donc stoïquement le sacrifice de soi. Une transformation est en gestation. Les dessins de l'inspecteur Horibe (qui sont en fait ceux de Kitano réalisés après son accident) montrent des têtes de personnages en forme de fleurs ou les montrent de dos. Et Kitano achève dans le silence son film sur le plan d'une adolescente qui regarde stupéfaite la mort en face (regard caméra). Kitano offre donc magnifiquement au spectateur le statut de cette mort qu'il courtise tant. Michel Marques
bio-filmographie de Takeshi Kitano
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